漫談京劇流派

　　對京劇表演藝術﹐我不能說是個全外行﹐也是個半外行。但是針對當前京劇流派存在的一些問題和人們對流派的一些不同看法﹐忍不住也想說幾句半外行話。

　　流派的產生﹐是藝術形式成熟的表現﹐這是不容置疑的。可以說藝術愈加成熟﹐它的流派愈加色彩斑讕﹐諸如書法的顏真卿､柳公權､歐陽詢､趙孟頫﹔唐詞的李白､杜甫､元稹､白居易﹔宋詞的蘇東坡､辛棄疾､柳永､陸游﹔元曲的關漢卿､馬致遠､鄭光祖､白朴等難以一一備數的諸多風格､流派。京劇以梅蘭芳､尚小雲､程硯秋､荀慧生為代表的流派較之其它地方劇種更加流派紛呈﹐這是京劇更為成熟的表現。京劇五彩繽紛的流派﹐也正是京劇藝術風行海內外的魅力所在。試想﹐假如京劇沒有這麼眾多的流派﹐京劇將會是一個什麼樣子。

　　流派不是自封的﹐也不是少數人可以炒作成功的﹐更不是達官貴人捧出來的﹐當然也不是某一位祖師爺或祖師奶奶個人可以圈定的。流派必定是群眾認定､歷史認定的。

　　但是任何一種流派﹐包括梅､尚､程､荀﹐都是一定社會階層觀眾面培育形成的﹐他(她)們可以代表那個時代的輝煌﹐但都必定要受到藝術家個人和一定社會條件的局限﹐不可能成為永世的經典。過分的推崇某一流派﹐把它神聖化﹐都不利於京劇藝術的發展。有生命力的､依然受到群眾歡迎的藝術流派﹐是寶貴的遺產﹐應該繼承﹐也必須繼承。同時流派更需要發展﹐更需要創新﹐因為沒有眾多新流派的產生﹐京劇藝術的生命便會停頓﹐便會枯竭。

　　流派是藝術家獨特審美個性的體現﹐這種獨特審美個性表現得愈強烈﹐流派色彩愈濃郁﹐也只有那些審美個性強烈､色彩濃郁的流派﹐才能給人們以美的震撼﹐才能經得住時間的考驗。

　　京劇界同樣需要解放思想﹐需要破除迷信。我們呼吁新流派的出現﹐我們期盼著眾多新流派的出現﹗ （傅曉航）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－摘自《中國演員報》